El canto fue genial, pero ¿de qué se trataba? Por qué las compañías de ópera deberían explicarse mejor

 El canto fue genial, pero ¿de qué se trataba? Por qué las compañías de ópera deberían explicarse mejor  El canto fue genial, pero ¿de qué se trataba? Por qué las compañías de ópera deberían explicarse mejor

Por Peter Tregear

sábado, 28 de mayo de 2022 11:58 a. m. UTC

Opera Australia ha recibido excelentes críticas por su temporada en Melbourne de la ópera Lohengrin de Richard Wagner.

El casting del cantante alemán Jonas Kaufmann en el papel principal ha sido elogiado universalmente. Kaufmann demuestra al máximo el tipo de habilidad vocal y el arte dramático que lo han llevado a ser considerado por muchos como el tenor más grande del mundo en la actualidad.

La puesta en escena, sin embargo, no ha sido recibida tan positivamente. .

La ópera está dirigida por el francés Olivier Py, en una coproducción con la ópera nacional de Bélgica, el Théâtre Royale de la Monnaie en Bruselas.

Wagner se inspiró para Lohengrin en Wolfram von Eschenbach&rsquo. Representación del siglo XIII de la leyenda del Caballero del Cisne, junto con eventos reales de los años de fundación del Sacro Imperio Romano Germánico alrededor del siglo X.

 El canto fue genial, pero ¿de qué se trataba? Por qué las compañías de ópera deberían explicarse mejor

La producción está ambientada en un paisaje apocalíptico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Jeff Busby/Ópera Australia

En la representación de Cy’, sin embargo, se nos presenta un paisaje apocalíptico posterior a la Segunda Guerra Mundial donde reina la muerte. Grafiti embadurnado en paredes con citas del poema Todesfuge de Paul Celan (1945). Otras interpolaciones escénicas se extraen de la iconografía nazi esotérica – como la Cruz Celta y el Sol Negro (Schwarze Sonne).

Esto no es inusual. Durante los últimos 80 años, las óperas se han reformulado cada vez más para proporcionar un vehículo para el comentario: ya sea sobre el compositor y la sociedad que las creó, o sobre nuestro propio tiempo. La trama y el escenario originales son algo que se debe imitar, en lugar de reverenciar o reproducir.

En Europa, los antecedentes y el contexto útiles para estas superposiciones interpretativas generalmente se brindan a la audiencia a través de ensayos de programas adjuntos.

En Australia, parece que nos estamos perdiendo de tal divulgación.

< strong>La ópera del director

Este tipo de producción de ópera se conoce comúnmente en los círculos de ópera como Regieoper, u ópera del director.

< p>El practicante temprano más influyente fue el nieto de Richard Wagner, Wieland Wagner (1917-1966). En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Wieland intentó distanciarse de las óperas de su abuelo – y el festival de teatro que construyó para ellos en Bayreuth, Alemania – de su apropiación prominente por parte del régimen nazi vencido.

Por lo general, sustituyó los escenarios naturalistas de las obras originales con puestas en escena minimalistas que destacaron sus significados psicológicos subyacentes.

Una interpretación de 1973 de la producción de 1951 de Wieland Wagner de Parsifal para Bayreuth.

Los directores posteriores de Regieoper han estado más interesados ​​en llamar nuestra atención precisamente sobre las fallas históricas y éticas en estos (y otras) obras operísticas. Tales producciones comúnmente le piden a la audiencia que reevalúe el valor (y los valores) que pueden haber sido simplemente supuestos en la puesta en escena original de la ópera.

La producción de 2017 del director nacido en Melbourne Barrie Kosky de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner es un célebre ejemplo reciente. Aquí la trama de la ópera – basado en un concurso de música medieval – se reformula para poner a prueba aspectos del infame antisemitismo del compositor.

Pero tales intervenciones de dirección se basan en la presunción de que el público ya conoce la historia y el contexto de el original.

En el caso de un público alemán que asiste a la ópera viendo una ópera alemana, esta puede ser una suposición razonable. Podría decirse que en Australia lo es menos.

La importancia del ensayo del programa

En muchos otros países, se ofrece contexto e información de antecedentes útiles para audiencias en el programa adjunto.

Parece una locura suponer que una audiencia de Melbourne instintivamente podrá apreciar cómo una ópera de 1848 basada en una fábula medieval alemana podría servir como comentario sobre los acontecimientos de 1945.

Cuando este Lohengrin se inauguró en el Théâtre Royale, estuvo acompañado de ensayos sustanciales del programa que detallaban no solo por qué la historia de Lohengrin atrajo por primera vez la atención de su compositor notoriamente de mentalidad política, sino también por qué Py ahora consideró adecuado vincular la obra con El pasado más reciente de Alemania.

No se encontró material explicativo de este tipo en el programa proporcionado por Opera Australia.

Un buen ensayo del estudioso de Wagner, Heath Lees, proporcionó algunos antecedentes históricos generales, pero no ofrece un puente entre la obra y lo que el público ve ahora en el escenario. Tampoco se hizo mención de las notables primeras actuaciones australianas de Lohengrin en Melbourne en 1877.

 El canto fue genial, pero ¿de qué se trataba? Por qué las compañías de ópera deberían explicarse mejor

El simbolismo de la producción se explicó en extensos ensayos del programa durante su presentación en Bélgica . Jeff Busby/Ópera Australia

Por mucho que la oportunidad de presenciar el dominio vocal de Kaufmann podría haber sido «suficiente para justificar el precio de las entradas», Opera Australia no le hace ningún favor a la forma de arte si da la impresión de que es, ante todo, solo un vehículo para una superestrella vocal.

Irónicamente, tal empobrecimiento de la ambición teatral, y de hecho social, por la ópera era un peligro contra el que el propio Wagner se manifestó.

Una audiencia informada< /fuerte>

Opera Australia debería haber aprovechado con entusiasmo la oportunidad de educar a su audiencia sobre por qué esta producción tomó la forma que tomó. Su papel público, después de todo, no debe ser solo para entretenernos, sino también para informar y, en ocasiones, – como Regieoper busca hacer – desafiarnos.

Al ayudar activamente a preparar el escenario, por así decirlo, Opera Australia también puede mostrar cómo obras históricas como Lohengrin – nominalmente separados de nuestra vida cotidiana por contenido, tiempo o lugar – todavía pueden hablarnos significativamente, ya sea que se presenten o no en un estilo “tradicional” o el atuendo Regieoper.

Las formas de arte heredadas como la ópera deberían poder sentarse cómodamente junto al trabajo contemporáneo de vanguardia como parte de una cultura nacional completa, pero siempre se debe alentar a las audiencias comprender y comprometerse con esa herencia de manera crítica.

En última instancia, fomentar un diálogo saludable y honesto entre nuestros diversos pasados ​​y nuestro presente multifacético es una forma segura que tenemos de imaginar un futuro mejor.

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