Que significa BTS romper el Billboard 100 para el pop tal como lo conoce la industria

Que significa BTS romper el Billboard 100 para el pop tal como lo conoce la industriaQue significa BTS romper el Billboard 100 para el pop tal como lo conoce la industria

Por Kim-Marie Spence

Miércoles, 9 de septiembre de 2020 2:05 PM UTC

El supergrupo de K-pop BTS hizo historia en el pop el 31 de agosto cuando se convirtió en el primer grupo coreano en tener un sencillo número uno en el Billboard Hot 100 con su primer sencillo totalmente en inglés Dynamite. La canción encabezó la lista Global Top 50 de Spotify y ascendió al número uno en las listas de iTunes en más de 100 países. También estableció un récord de YouTube con la mayor cantidad de vistas en 24 horas. El éxito de BTS, particularmente en el Billboard Hot 100 recientemente, destaca la necesidad de reexaminar cómo definimos la música pop dentro de la industria musical global.

Billboard Hot 100 y Top 200 son la cúspide de la música pop. Estos gráficos se basan en tres métricas: transmisión, transmisión por radio y ventas digitales en orden de importancia.

El componente de radio de las listas se deriva de monitorear la transmisión de radio de más de 1.200 estaciones de radio en todo Estados Unidos. Curiosamente, en la semana que Dynamite encabezó las listas, no entró en la lista de las 50 mejores canciones de radio. La falta de difusión de radio occidental de BTS, y en mayor medida de K-pop, ha sido un problema constante.

La razón por la que BTS pudo encabezar el Billboard 100 sin reproducción de radio se debió a su fandom, ARMY. ARMY se ha dado cuenta de que una forma de garantizar el éxito del grupo elegido y su visibilidad en los medios occidentales es a través de las ventas y la transmisión. Los académicos de los medios, Dal Yong Jin y Kyong Joon sugirieron que la falta de contenido pop coreano en los principales medios de comunicación catalizó el desarrollo del paisaje mediático social de la cultura pop coreana.

El papel de la radio

Si bien BTS pudo llegar a la cima sin la reproducción de radio, la radio sigue siendo poderosa en el mercado estadounidense y es el mercado más grande e influyente de la música. Alrededor de 272 millones de estadounidenses todavía escuchan la radio, y la radio llegó a más estadounidenses que cualquier otra plataforma en 2019. La inclusión de la transmisión de radio dentro de la métrica Billboard Hot 100 mantiene a las principales listas inclinadas a favor del idioma inglés, particularmente euroamericano (American , Canadiense y británico), música.

El idioma ha sido identificado como una de las razones de la falta de atención de los principales medios de comunicación, y el éxito de Dynamite se atribuye a su contenido en inglés. Sin embargo, la perdurable popularidad de BTS desde 2016 y la de otros grupos de K-pop como BLACKPINK, demuestran la capacidad de secciones significativas de la audiencia euroamericana para disfrutar de canciones que no están en inglés.

El hecho de que el K-pop, a pesar de su popularidad, continúe recibiendo una reproducción de radio tan baja o inexistente, se debe posiblemente al control de la radio y no a las preferencias de la audiencia.

Esta exclusión se aplica a otros idiomas en la radio estadounidense. A pesar de que hay más de 50 millones de hispanohablantes en los Estados Unidos, solo dos canciones en español se encuentran entre las diez primeras.

Los centros de la industria musical mundial han sido históricamente Londres, Nueva York y Los Ángeles. Esto significa que los artistas de estas ciudades y la música en inglés tienen una influencia enorme dentro de la industria musical mundial.

Redefiniendo el pop

Las definiciones de género también son un aspecto de la vigilancia, que históricamente ha mantenido a las minorías negras, asiáticas y étnicas y a los que no hablan inglés fuera del hit parade. Las emisoras de radio programan según el género.

Recientemente, ha habido un movimiento para definir el K-pop como un género separado del pop, y los MTV VMAs incluyen una categoría de K-pop, un movimiento criticado por convertir el K-pop en un gueto del pop.

Los propios conocedores del K-pop no están de acuerdo con que el K-pop sea un género distinto. La veterana periodista de K-pop, Tamar Herman, escribió que el K-pop era un fandom y una industria, más que un género. Asimismo, TOP, líder del grupo de K-pop Big Bang, conocido por sus influencias de R&B y rap, señaló que:

No divides la música pop por quién la hace. No decimos, por ejemplo, “pop blanco” cuando los blancos hacen música.

La música pop se puede definir de dos formas. Primero, es la música que es popular a gran escala. Y, en segundo lugar, desde el rock and roll en los años 50, es un crisol de influencias sónicas en el mercado masivo, que incluyen R&B, disco y dancehall.

El K-pop encaja en ambos entendimientos. Entre muchos elogios que demuestran su popularidad masiva, BTS es el primer grupo desde The Beatles en tener tres álbumes número uno en un solo año en la lista Billboard 200. Los académicos de música Hyunjoon Shin y Seung-Ah Lee señalaron en su libro, Made in Korea, que:

[K-pop] tenía la familiar punzada de R&B, rock, hip-hop y soul que se usa tanto en la música pop occidental contemporánea.

También señalan que (una de) sus principales distinciones es su historia de origen.

Los artistas negros han soportado durante mucho tiempo definiciones de género limitantes similares. En un año marcado por las protestas de Black Lives Matter, la industria de la música se ha visto obligada a cuestionar el racismo sistémico inherente a su etiquetado de género. La categoría de música “urbana”, criticada durante mucho tiempo, ha sido desautorizada por los sellos discográficos y los premios Grammy.

Al ganar el Grammy Mejor Álbum de Rap por su álbum IGOR de 20202, Tyler the Creator dijo que:

Siempre nos ponen en una categoría de 'rap' o 'urbano' … No me gusta esa palabra 'urbana'. Para mí, es solo una forma políticamente correcta de decir la palabra N. ¿Por qué no podemos estar en el pop?

Los artistas negros extranjeros también se han ocupado durante mucho tiempo de la limitación de las definiciones de género. Ser relegado a reggae o estaciones urbanas y categorías de premios ha limitado severamente las perspectivas de éxito de los músicos de reggae y dancehall jamaicanos. A pesar de que el dancehall es el sonido de veranos sucesivos, solo los artistas euroamericanos se programan en estaciones de pop, como Shape of You de Ed Sheeran.

Factores no musicales como la raza, la nacionalidad y el idioma han impactado el viaje de BTS en la industria musical global. Cuando los Beatles obtuvieron tres números uno en un año en 1995-6, ganaron tres premios Grammy. BTS, por la misma hazaña, no recibió nominaciones ni premios al Grammy. Sin embargo, la institución obviamente reconoce su importancia, archivando los trajes que usaron para los premios en la colección del Museo Grammy.

La experiencia de BTS continúa exponiendo las fisuras arraigadas en torno a la raza, el idioma y el origen nacional en una industria que pretende ser global. Si bien el K-pop tiene sus características distintivas, existen implicaciones políticas y económicas de gran alcance al dejar al K-pop fuera de la definición del pop.

Que significa BTS romper el Billboard 100 para el pop tal como lo conoce la industria Kim-Marie Spence ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d'une organisation qui pourrait tirer profit de cet artículo, et n'a déclaré aucune autre filiation que son poste universitaire.

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